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習近平總書記關切事丨唱念做打揮灑時代風流——中國戲曲的新時代探索
2020-10-28 20:56:54 來源: 新華網
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(在習近平新時代中國特色社會主義思想指引下——新時代新作為新篇章·習近平總書記關切事)

唱念做打揮灑時代風流——中國戲曲的新時代探索

  新華社北京10月28日電 題:唱念做打揮灑時代風流——中國戲曲的新時代探索

  新華社記者白瀛、任沁沁

  “頃刻間千秋事業(yè),方寸地萬里江山;三五步行遍天下,六七人雄家萬師。”這副傳統(tǒng)戲臺上的楹聯(lián),道盡了中國傳統(tǒng)戲曲的魅力。新時代,戲曲這個“非遺”國寶應如何面對傳統(tǒng)和創(chuàng)新,又該如何薪火相傳?

  近日,習近平總書記給中國戲曲學院師生回信中強調:“希望中國戲曲學院以建校70周年為新起點,全面貫徹黨的教育方針,落實立德樹人根本任務,引導廣大師生堅定文化自信,弘揚優(yōu)良傳統(tǒng),堅持守正創(chuàng)新,在教學相長中探尋藝術真諦,在服務人民中砥礪從藝初心,為傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、建設社會主義文化強國作出新的更大的貢獻。”

  守正:“移步而不換形”

  1949年末,梅蘭芳在一次采訪中對京劇發(fā)展提出了“移步而不換形”的主張:應保留京劇的古典藝術魅力,如果進行改革,也要保存它固有的規(guī)范和程式,在傳統(tǒng)基礎上有的放矢地改動一點,不能冒失地大動手術。

  但近年來戲曲界的一些創(chuàng)新熱潮,讓不少戲曲界的專家感到擔憂。

  87歲的戲曲教育家、中國戲曲學院原副院長鈕驃說,戲曲有嚴謹規(guī)整的規(guī)范與樣態(tài),創(chuàng)新要時刻不脫離戲曲藝術的規(guī)律和本體。“有的演出水袖沒了,臉也不描了,這違背了傳統(tǒng),也不能讓觀眾領略到京劇之美?!?/p>

  前幾年,有的現代戲舞臺上出現飛機尾巴和發(fā)動機轟鳴聲。

  “這違背了京劇的藝術創(chuàng)作規(guī)律。”全國政協(xié)委員、京劇名家孫萍說,京劇具有大寫意的特點,演員用表演來展示環(huán)境、時空和人物內心,太寫實的藝術形式并不適合京劇表演。

  當然,也有人指出,中國戲曲的表演程式是在農耕生活基礎上提煉的,并反映其時的生活和審美趣味,但20世紀后中國進入工業(yè)化、信息化社會,生產生活方式發(fā)生了巨大變化,于是戲曲程式在反映現實生活和塑造當代人物時,就顯得力不從心了。對此,有專家認為,戲曲要有所為,也要有所不為。

  “傳統(tǒng)戲曲的文化根性、靈魂,是我們要堅持守護的。”鈕驃說。

  創(chuàng)新:伸向人性和靈魂

  不久前,孫萍與青年演員張一山聯(lián)袂推出跨界合作樂曲《聲聲慢》,貴妃醉酒的情思與李清照的尋覓跨時空交融,成為古老國粹走進現代語境的一次新嘗試。

  古老的戲曲如何再度煥發(fā)青春,是當代戲曲人孜孜以求的課題。除藝術種類融合跨界外,創(chuàng)新思想內涵也是一個重要方向。

  中國戲劇家協(xié)會副主席王曉鷹曾指出,中國傳統(tǒng)戲曲的一大瓶頸是,受儒家實踐理性和實用主義影響,大多傳遞的都是社會倫理道德的善惡評判,缺少具有理性思辨意義和人類普遍性的詩情哲理。

  然而近年來,越來越多戲曲作品跳出這一窠臼,將關注點伸向了人性和靈魂。根據敦煌壁畫故事改編的京昆劇《荼蘼花開》,探討現代人在理想與現實中的困難選擇;脫胎于明代劇作家徐渭劇作的昆曲《四聲猿·翠鄉(xiāng)夢》,探討人與欲望之間的關系……

  “在信息化、電子化時代,我們要善用科學技術,在舞臺燈光美術布景上貼近青年觀眾,在不破壞傳統(tǒng)戲曲文化精神內涵的基礎上進行創(chuàng)新?!?5歲京劇表演藝術家劉秀榮說。

  21世紀初,作家白先勇打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》,以青春靚麗的演員陣容,配以小提琴等西洋樂器和追光燈等現代舞臺技術,在全國年輕人中引發(fā)昆曲熱。

  “說到底,激活戲曲市場是根本。”中國戲曲學院戲曲研究所所長傅謹說,“一味守舊的‘唱念做打’不會火,一味孤芳自賞不接地氣只會被市場拋棄,只有貼合時代的演繹和解讀,讓當代人感受經典與時代的藝術共振,戲曲市場才能有希望。”

  樹人:“口傳心授”未過時

  作為京劇“第一科班”,成立于1904年的富連成社在開辦的44年中培養(yǎng)了近800名京劇人才,其中不乏馬連良、葉盛蘭、袁世海、譚元壽、梅蘭芳、周信芳等名家。

  近年來有聲音質疑其“集體師徒制”的科班教育模式,建議當代戲曲教育借鑒西方戲劇的培養(yǎng)方式。但業(yè)內主流認為,富連成社“口傳心授”的教育方法,是中國傳統(tǒng)藝術教育以實踐為基礎的寶貴經驗,在當下戲曲傳承體系中并未過時。

  84歲的花臉表演藝術家、中國戲曲學院原副院長馬名群,就是這種實踐性教育模式的受益者。1950年,馬名群考入剛剛成立的文化部戲曲改進局戲曲實驗學校(中國戲曲學院前身),40多位富連成社專家都在學校任教,身段課、把子課、曲牌課、劇目課都是老師面對面、一對一教授,讓他受益匪淺。

  中國戲曲學院是新中國由國家興辦的第一所戲曲教育機構,也是我國唯一獨立建制培養(yǎng)戲曲藝術高級專門人才院校,建校70年來,招收了28個戲曲劇種本科學生,包括京劇、昆曲、藏戲、粵劇4個世界級“非遺”劇種,以及豫劇、晉劇、越劇、黃梅戲、梨園戲、阿宮腔等國家級“非遺”劇種。

  中國戲曲學院副院長冉常建說,中國戲曲學院圍繞新文科建設和雙一流建設,正不斷拓寬教學的知識領域,對“口傳心授”的戲曲教育獨特模式進行創(chuàng)造性繼承,將其和現代教育的體制、機制、方法有機融合,努力實現戲曲教育傳統(tǒng)和現代教育精神的有機統(tǒng)一。

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